乐理

音名(C D E F G A B)与唱名(do re mi)如何对应,音高如何在五线谱上定位。

拍号(如 4/4、3/4)表示每小节的节拍结构,音符的形状决定音的长短。

两个音之间的距离叫音程,用"度"衡量;它是旋律与和声的基本单位。

按一定规律排列的一串音,最常见的是大调与小调音阶;中国传统音乐常用五声音阶。

调式是一组音的层级关系(谁主谁次),调性是这组音的整体音高;大调明亮、小调柔和。

把 12 个调按五度关系排成圆圈,顺时针每步多一个升号;它是记调号、找近关系调与转调的万能地图。

除大小调外,中古七调式(多利亚、弗里几亚、利底亚、混合利底亚等)各有独特色彩,是爵士、影视配乐与国风之外的另一种"味道"。

♯升高、♭降低、♮还原——变音记号让音高突破自然音的限制;调号里的升降号决定了一个调的性格。

把整段音乐平移到另一个调上,旋律形状不变、整体音高改变;是伴奏升降调、音乐推动情绪的常用手法。

速度用 BPM(每分钟拍数)衡量,决定音乐的性格:同一首歌放慢可以催人泪下,加快则让人起舞。

音符的形状就是它的"时长":全音符四拍、四分音符一拍,每减半一次多一条符尾;附点再延长一半。

旋律靠级进与小跳"走路"、靠大跳"跳跃":级进流畅好唱,大跳醒目动情,好旋律是两者的配比艺术。

音程不只有大小,还有"色彩":纯四五八度空旷稳定,三六度温暖甜美,小二度与三全音紧张刺耳。

音乐像语言一样有"句子"和"段落":动机是最小的细胞,乐句是能喘气的一句话,乐段是说得完的一段话。

流行歌的通用建筑:verse 铺陈叙事,chorus 爆发情绪,pre-chorus 蓄力,bridge 换气——90% 的流行歌都住在这套户型里。

32 小节、每段 8 小节、AABA:百老汇与爵士标准曲的黄金户型,《Over the Rainbow》就是它。

古典的两种"重复游戏":回旋曲让主题反复回家(ABACA),变奏曲让主题换装出场——重复与对比的哲学和流行歌完全相通。

你听到的「一个音」其实是基音加一串泛音:泛音列是频率整数倍的谐波堆叠,音色取决于哪些谐波强、哪些弱。

一个八度怎么切成 12 个半音?纯律最协和但转调会跑音,十二平均律用 2 的 12 次方根均分,换来任意转调。

多条独立旋律同时进行、彼此呼应的写法;复调是织体,对位是技术,卡农与赋格是它的经典形态。

把重音挪到弱拍就叫切分,swing 是八分音符的「长—短」三连音律动;它们共同制造音乐里「想动」的不稳定感。