AABA 曲式AABA Form

在 主歌-副歌 统治流行之前,20 世纪上半叶的标准户型是 AABA:四段、每段 8 小节、共 32 小节,第三段换新材料(B),其余三段相同(A)。

户型图

• A(8):主题陈述;
• A(8):原样或微调重复,加深印象;
• B(8):bridge/release:换旋律、换和声、常常换调,是全曲的“透气窗”;
• A(8):主题回归,收束。

注意它和主歌-副歌的区别:AABA 没有“副歌”,记忆点靠 A 的重复,B 只负责对比。

谁在住这套户型

• 《Over the Rainbow》:教科书级 AABA;
• George Gershwin 的《I Got Rhythm》:它的 AABA 和声骨架太好用,爵士乐手直接拿它当模板即兴,管叫 rhythm changes;
• 披头士早期(《Yesterday》《Please Please Me》)也大量使用 AABA。

和爵士的关系

Lead Sheet 曲集(如 Real Book)里几百首标准曲,大半是 32 小节 AABA。爵士即兴的规矩是“跟着和声骨架走”,AABA 的规整结构让乐手闭着眼都知道自己在第几小节,结构即共识。

为什么是 32

4×8 的方整结构(见 乐句与乐段)最容易被记住和跟奏;太短不够展开,太长听众走神。这和流行歌副歌 8 小节一循环是同一个道理。

简史

• 19 世纪末到 20 世纪中叶,纽约锡盘巷与百老汇的词曲作者按订单量产歌曲,32 小节 AABA 因为工整、易记、便于传唱,成了出版歌曲的标准模板。
• 1920 到 1950 年代写下的这批作品,后来被爵士乐手集体收编为“标准曲”(standards),AABA 随之进入爵士语汇,并在即兴实践中被反复使用。
• 1950 年代后,摇滚与节奏布鲁斯带起了主歌-副歌结构(见 主歌-副歌结构),AABA 在流行榜单上退居二线,但在爵士现场与音乐剧里仍是常用结构。

常见误区

1. 把 B 段当成副歌:B 段不承担“抓耳记忆点”的任务,它的功能是离开主材料制造对比,让 A 的回归更有归属感。
2. 以为三次 A 必须一模一样:末段 A 常加尾声、拉长末音或更换配器,《Over the Rainbow》末段 A 之后就接了附加的收尾句。
3. 数小节找不到位置:AABA 每段 8 小节,听到第 17 小节就该准备进 B;按 4+4 的半句对表,不容易丢拍。
4. 把 32 小节当成死规定:它是最常见的规模,不是硬性约束:整体可以放大到每段 16 小节,也可以压缩。

试一试

A 段常用顺阶和弦站稳,比如在 C 调里走 I–vi–ii–V:

B 段则常见一串属七和弦连环推进:每两小节换一个,最后停在属和弦上,把音乐交还给 A:

练习

1. 段落听写:挑一首 32 小节标准曲,边听边画四个 8 小节的格子,标出 A、A、B、A 的切换点。自查:切换点都落在第 9、17、25 小节附近。
2. 只唱 B 段:听(或弹)B 段,注意它在哪里离开了主调的音、又在哪一拍开始往回走。自查:能指出 B 段里离主调最远的那个小节。
3. 写一个 8+8:给 A 段写一条 4+4 的旋律,再写一条和声明显不同的 B 段。自查:把 B 段单独拿出来唱,听感与 A 明显不同。

听一首爵士标准曲,试着拍手标记 A/B 的切换点,B 段进来的那一下,情绪会明显“抬”起来。

延伸:标准曲的记谱见 Lead Sheet;这套户型的主场是 爵士。