曲风

结构清晰、旋律上口、易于传唱的现代大众音乐风格,常围绕人声与抓耳副歌展开。

起源于美国、以即兴、摇摆节奏和蓝调音阶为标志的音乐风格,极重乐手间的互动。

指西方艺术音乐传统,注重结构、和声发展与器乐写作,跨越巴洛克到近现代数百年。

以电吉他失真音色、强烈节拍为核心,追求能量与态度的音乐风格,从 1950 年代摇滚乐发展而来。

以木吉他为主的弹唱风格,重歌词叙事与朴素情感;在华语音乐中有深厚的"民谣热"传统。

以说唱(饶舌)、节拍和采样为核心的音乐风格,节奏与押韵的艺术。

以灵魂唱腔、律动与和声丰富著称的风格,连接爵士、灵魂乐与现代流行。

以中国传统音乐元素(五声音阶、传统乐器、古典意象)为内核,融合现代编曲的华语音乐风格。

以合成器、鼓机和 DAW 为核心创作工具的音乐,从芝加哥 House 到现代 EDM,节拍循环与音色设计是它的灵魂。

起源于福音与R&B的黑人音乐,以灵魂唱腔、和声丰富与真挚情感著称,连接爵士与现代流行。

起源于早期游戏机音频芯片的音乐,以方波、三角波为特征,如今是独立的电子音乐风格。

现代流行音乐的「母体」:12 小节进行加蓝调音阶(降三、降五、降七),爵士、摇滚、R&B、灵魂乐都从它长出来。

以切分节奏和贝斯律动为核心的舞曲风格,强调每小节「第一拍」重音,是迪斯科、嘻哈的直系前身。

1970 年代统治舞池的流行舞曲:四踩底鼓、切分贝斯与弦乐点缀,从放克与灵魂乐中长出,又直接孕育了电子舞曲。

1960 年代末诞生于牙买加的律动音乐:吉他和弦全落在反拍、贝斯缓缓下沉,one-drop 鼓点与拉斯特法里精神是它的名片。

美国南方乡土音乐的现代形态:木吉他 boom-chick、口琴与小提琴点缀,讲故事的歌词是它的心脏。

1970 年代中期对摇滚的暴力简化:三个和弦、两分钟、168 BPM,用速度和态度对抗一切精致。

1880 年代诞生于布宜诺斯艾利斯的舞曲:顿挫的钢琴与贝斯、戏剧性的旋律,从码头贫民区的双人舞长成阿根廷的文化名片。

三拍子圆舞曲:第一拍沉下去、第二三拍轻轻荡。从乡村兰德勒舞到维也纳舞会,它改写了欧洲人跳舞的方式。

1950 年代末巴西的"凉桑巴":吉他把和弦错落着轻轻摆,人声气声呢喃,伊帕内玛海滩的下午。

1890 年代美国的钢琴风:左手像行军一样打拍,右手偏偏错半拍。切分音第一次大规模登上舞台,爵士的直系祖先。

爱尔兰、苏格兰及布雷顿的传统音乐:锡哨与风笛的旋律、6/8 吉格舞的旋转律动,欧洲民间音乐最活跃的一脉。

为「齐步走」而生的音乐:规整的拍子、铜管的号召、军鼓的纪律。从战场与庆典走来的最古老功能音乐之一。

1980 年代成型的氛围系音乐:钢琴琶音、合成器铺底与民族乐器点缀,为放松、冥想与想象空间而生。

1940 年代从美国阿巴拉契亚山地长出的高速乡村:班卓、小提琴与吉他的对奏竞演,「山地音乐的速度与技艺」。

黑人基督教会的音乐:唱诗班和声、领唱与会众一呼一应、12/8 拍手律动与哈蒙德风琴,灵魂乐、R&B 与大量流行唱法的源头活水。