R&B

R&B(Rhythm and Blues,节奏布鲁斯)起源于 1940 年代的非裔美国音乐,如今指一类重律动、重唱腔、和声丰富的现代流行音乐。它是灵魂乐(Soul)、放克(Funk)与现代流行的交汇点。

核心特征

• 灵魂唱腔:歌者大量使用转音(melisma)、假声、真假声切换,唱功展示度高(技术参考 真假声与混声)。
• 律动(Groove):节奏“松”而“黏”,鼓与贝斯的配合强调律动而非力度。
• 丰富的和声:比一般流行歌使用更多变化和弦、延伸音(9、11、13 音),色彩更“高级”(参考 和弦)。
• 制作细腻:人声层层叠加、混响讲究,听感精致。

听一段 R&B 的律动:

演变脉络

• 早期 R&B(40–60s):更接近布鲁斯与灵魂乐。
• 当代 R&B(80s 至今):融合流行、电子、嘻哈元素,今天大量流行歌都有 R&B 底色。
• 华语 R&B:陶喆、方大同等将 R&B 与中文咬字结合,是华语流行的重要分支。

简史

• 1940 年代末,《公告牌》杂志编辑 Jerry Wexler 造出 Rhythm and Blues 一词,替代带有歧视色彩的旧称“种族唱片”,R&B 从此有了自己的名字。
• 1950 年代,教会唱诗班的和声与唱法流入世俗歌曲,福音与布鲁斯合流,灵魂乐破土而出。
• 1960 年代,底特律的 Motown 唱片公司把 R&B 打磨成精致的流行产品,Stevie Wonder、The Supremes 等名字从那里走向世界。
• 1970 年代,灵魂乐与放克合流,Marvin Gaye、Stevie Wonder 把 R&B 从单曲思维推向整张专辑的艺术表达。
• 1980–90 年代,嘻哈节拍与 R&B 唱腔嫁接出 new jack swing;Mariah Carey、Boyz II Men、Whitney Houston 把主歌—副歌式情歌的演唱难度推上新高度。
• 2000 年代至今,R&B 与电子、嘻哈的边界几乎消失,中文世界里陶喆、方大同等人则证明了这套唱法与中文咬字可以相融。

名曲与人物

• Marvin Gaye《What’s Going On》(1971):以社会关怀入题的概念专辑,历年“最伟大专辑”榜单的常客。
• Stevie Wonder《Superstition》(1972):Clavinet 琴的招牌 riff 一响便知,放克与 R&B 交界处的标准曲目。
• Boyz II Men《End of the Road》(1992):四声部和声的样板,当年在公告牌榜首停留了三个月。
• Alicia Keys《Fallin’》(2001):钢琴前奏加灵魂唱腔,当代 R&B 的入门首选。
• 陶喆 : 专辑《David Tao》(1997):把美式 R&B 的制作与唱腔带进中文流行,华语 R&B 的起点之作。

常见误区

1. R&B = 慢情歌:速度与题材都不构成判定标准:R&B 有大量快歌与舞曲,真正的判据是律动、延伸和声与唱腔。
2. 转音越密越高级:转音的每个音都应落在和声里、节奏上;音准失控、节奏拖沓的密集转音,听感只会更糟。先练慢速的三连音式转音,再谈密度。
3. 延伸音只是“爵士化”的装饰:9、11、13 音塑造的正是 R&B 的辨识度:把和弦还原成普通三和弦再唱,味道立刻变成另一首歌。

试一试

先听一套带延伸音的 ii–V–I:和弦还是那三个,叠上 9 音、13 音之后,色彩马上往“灵魂”的方向走:

再听一条典型的转音轮廓:从主音出发向上滑,再沿着原路落回,整个过程都在五声音阶里:

R&B 是“唱功的试金石”:它要求歌者既有律动感,又有细腻的声音控制。

与 爵士 共享大量即兴与和声传统。