电子乐Electronic Music

电子乐(Electronic)不是一种风格,而是一整片以电子乐器和电脑为核心工具的音乐世界:House、Techno、Trance、Dubstep、Future Bass……它们的共同点是声音由 合成器 与采样“设计”出来,而不是由传统乐器演奏出来。

几个标志

• 四四拍、底鼓每拍都踩(four-on-the-floor):舞曲的基本心跳;
• Loop 思维:一段鼓、一段贝斯循环铺底,靠音色和织体的变化推进;
• Drop:情绪攒到顶点后“落下”的那一下,是现代 EDM 的高潮语法;
• 音色即乐器:同一个合成器换滤波、换包络就是另一种声音,音色设计本身就是作曲。

听一段舞曲的基本骨架:four-on-the-floor。

从哪里来

• 1980 年代初,House 诞生于芝加哥俱乐部(仓库俱乐部 Warehouse 是名字的由来);Techno 诞生于底特律;
• 1990 年代 Trance 在欧洲壮大,2000 年代后 Dubstep、EDM 把电子乐推上主流音乐节;
• 工具史就是风格史:鼓机 TR-808、MIDI(1983 年)、DAW 普及,每一步都催生了新流派。

名曲与人物

• Kraftwerk : 专辑《Autobahn》(1974):德国电子先驱,用合成器描绘高速公路的行驶感,直接影响了后来的 House、Techno 与嘻哈。
• Donna Summer《I Feel Love》(1977):Giorgio Moroder 制作,全曲脉冲式合成器贝斯线,是电子舞曲的源头之一。
• Daft Punk《One More Time》(2000):法式 House 的代表,把迪斯科的愉悦感重新装进电子乐。
• Avicii《Wake Me Up》(2013):EDM 与原声吉他、民谣唱腔的融合,音乐节时代的代表作之一。
• Skrillex《Bangarang》(2011):把 Dubstep 的低频轰炸带进主流视野的代表作。

常见误区

1. 电子乐都是夜店音乐:电子乐还包括氛围音乐、电影配乐、游戏音乐等大量不跳舞的场景;共同点是「声音是设计出来的」,不是「用来蹦的」。
2. 电子乐不算作曲:一段好的合成器贝斯线,对音高、节奏、音色的考量与传统作曲无异,只是工具换成了合成器与 DAW。
3. 所有电子乐都一个速度:House、Techno、Trance 各有习惯的速度区间,Drum & Bass 和 Dubstep 的差别首先就在速度与节拍组织上;听前先对表,差别立刻显形。
4. 做电子乐不用学和声:音高关系与和弦进行同样是电子乐的底层功课,DAW 只是把乐器换成软件;同样一段 Am–F–C–G,配不同的音色与律动就是完全不同的两首歌,但换掉进行本身,味道就变了。常用进行可先看 和弦进行。

和流行的关系

今天的流行乐几乎全部是电子化制作的:鼓是采样的、贝斯是合成的、人声是修过的。电子乐不是流行的对立面,而是它的“引擎房”。

试一试

先用鼓听 four-on-the-floor 的律动:四组「和弦」对应一小节的四拍,每一拍底鼓都在,踩镲补上(鼓件音高约定见鼓记谱):

再听一条合成器贝斯线:底鼓踩满四拍,贝斯用重复的十六分音型填补拍点之间的空隙,构成 House 的主要推进力:

听一首 EDM,试着只盯底鼓数四拍一循环,再听它在 drop 前后织体的变化,这个流派的骨架立刻清晰。

延伸:声音从哪来见 合成器;电子乐如何影响主流见 流行。