合成器Synthesizer
用振荡器造声、滤波器塑形、包络控制起伏的乐器;一台合成器就是一个"音色工厂"。
合成器(Synthesizer)不是模仿别的乐器,而是从零制造声音。它的键盘和 钢琴 类似,但按下一个键发出的可以是笛声、吼叫、或任何你设计出来的声音。
声音的流水线(减法合成)
最常见的思路是三步:
- 振荡器(OSC):产生原始波形:正弦波(柔)、方波(空、带游戏机味)、锯齿波(亮、锋利)、三角波(圆润);
- 滤波器(Filter):削掉一部分频率,声音从“刺”变“暖”,扫滤波就是那种“哇~“的感觉;
- 包络(Envelope,ADSR):控制声音怎么起、怎么落:Attack 起音快慢、Decay/Sustain 中段、Release 松键后的尾巴。钢琴的包络是“敲一下就衰减”,风琴是“按住就持续”,区别全在包络。
再加上 LFO(低频振荡器)做周期性调制,颤音、哇音、dubstep 的“wobble” 都来自它。
它改变了什么
- 1964 年 Moog 合成器问世,合成器从实验室走向舞台;
- 1983 年 MIDI 标准诞生,不同设备从此能说同一种语言;
- 今天绝大多数合成器是软件插件,跑在 DAW 里,一台电脑就是整个音源库。
电子乐 的几乎所有音色、流行歌里的铺底 pad 和 lead,都出自合成器。
名曲用例
- 1968 年,温迪·卡洛斯用 Moog 合成器录制的《Switched-On Bach》,把巴赫的作品全部换成合成音色,合成器第一次大规模走进古典听众的耳朵。
- 德国乐队 Kraftwerk 用合成器写歌,是电子流行的重要源头;后来的 house、techno 等舞曲风格,源头都能追回到这批用机器写旋律的尝试。
- 早期游戏机的声音芯片是合成器思路的另一个分支:没有采样,全靠振荡器现场发声,这条线索见 8bit。
常见误区
- 波形越多越高级:入门阶段,正弦、方波、锯齿、三角四种波形足够理解整个流程。先把一条流水线跑通,比背参数表有用得多。
- 合成器是用来模仿别的乐器的:它的本职是造出原本不存在的声音。模仿钢琴不如直接用钢琴,合成器的价值在“别处没有的音色”。
- MIDI 线传的是声音:MIDI 传的只是“哪个键、多响、多久”这类控制信息,声音要由音源自己生成。把这条想明白,设备连接的问题能少一半。
- 音色要复杂才高级:多数经典音色都很简单:一个振荡器、一套合适的包络,声音就立住了。参数堆得多,不等于好听。
试一试
同样是 C 大调音阶,换成方波路线的芯片音色,出来的就是早期游戏机里的声音。振荡器换一种波形,效果完全不同:
再和下面“听听音色”里的 synth 音色对照一遍:同样的八个音,波形一换,音色完全不同。减法合成的第一步,耳朵里就是这回事。
玩合成器的乐趣:同一首歌,换个波形、换个包络,就换了一个世界。
听听音色
常见问题
合成器怎么制造声音?
减法合成三步:振荡器产生原始波形(正弦、方波、锯齿、三角)、滤波器削掉频率塑形、包络(ADSR)控制起落。
合成器改变了什么?
1964 年 Moog 问世、1983 年 MIDI 标准诞生、如今多为软件插件。电子乐几乎所有音色、流行歌的 pad 和 lead 都出自合成器。
合成器和电钢琴、电子琴有什么区别?
合成器从零造音色,波形、滤波、包络都能调;电钢琴和电子琴主要使用预置音色。想要"设计声音",选合成器;想要开箱即用的键盘,选后两者。
ADSR 四个参数里哪个最影响听感?
Attack 和 Release 影响最明显。Attack 快,声音是"敲"出来的(像钢琴);Attack 慢,声音是"飘"进来的(像铺底的 pad)。Release 决定松键后尾巴的长短。
MIDI 传的是声音吗?
不是。MIDI 传的是控制信息:按了哪个键、力度多大、按了多久,声音由接收端的音源自己产生。这也是它能连接不同厂商设备的原因。
新手第一台合成器选硬件还是软件?
建议先用软件插件:便宜甚至免费、参数可视化好,适合先把减法合成的概念跑通。硬件的旋钮手感是软件给不了的,可以之后再补。