七和弦Seventh Chords
在三和弦上再叠一个三度,就得到七和弦;大七、属七、小七是流行与爵士最常用的三种色彩。
七和弦是在三和弦之上再叠一个三度得到的四音和弦。因为多了一个“七音”,色彩更复杂、更“有味道”,是流行、R&B、爵士的基本材料。
三种最常用的七和弦(以 C 为根音)
| 名称 | 构成 | 记号 | 色彩 |
|---|---|---|---|
| 大七和弦 | 大三和弦 + 大三度 | Cmaj7 / C△7 | 明亮而梦幻、柔和 |
| 属七和弦 | 大三和弦 + 小三度 | C7 | 不稳定、“想解决”的张力感 |
| 小七和弦 | 小三和弦 + 小三度 | Cm7 | 柔和、慵懒、爵士味 |
点播放,逐个感受三种色彩的差别:
为什么属七和弦特殊
在自然音阶里,只有第五级(V 级)上天然形成属七和弦。它内部包含一个三全音(增四度),最“不安”的音程,因此属七和弦天然渴望解决到主和弦,这正是终止式的动力来源。
这个“渴望”在键盘上一弹便知。以 G7 为例,其中的 F 倾向下行到 E,B 倾向上行到 C,两个倾向音同时落位,紧张感随即释放:
简史:从“必须解决”到“直接使用”
巴洛克时期,七音是需要“准备”与“解决”的不协和音:先以协和方式引入,再级进离开。古典时期,属七成为终止式的标准配置,张力到解决的过程构成了和声的主要动力。进入 20 世纪,爵士乐把七和弦当作基础材料:七音不再必须解决,大七与小七直接作为稳定的色彩使用,和声的语言由此扩展。今天爵士语汇里,大七和弦常常直接充当段落的终点;流行与 R&B 接过了这一用法,只是让节奏更松弛。
常见误区
- 把 C7 当成“大七”:C7 是属七,七音为 B♭;大七必须写 Cmaj7,七音才是 B。一个字母之差,色彩完全不同。
- 所有七和弦都急着解决:想解决的只有属七;大七(如 Cmaj7)本身就稳定,常被用作段落的终点。
- 七音必须放在最高声部:七音可以出现在任何位置,排列方式不影响和弦的名字。
- 少弹一个音就不算七和弦:实际演奏(尤其吉他)常省略五音,只要三音与七音在,色彩就立得住。
名曲用例
- 瓦格纳《特里斯坦与伊索尔德》前奏曲开头那个著名的“特里斯坦和弦”,本身是一个半减七和弦;它迟迟不解决的张力,为整部歌剧奠定了基调。
- 《Fly Me to the Moon》:全曲的七和弦按五度关系依次连接,是练习七和弦进行的常用曲目。
- City Pop 与 R&B 的主歌常以大七和弦开场,营造松弛、柔和的氛围。
- 半减七和弦在标准曲与电影配乐里出镜率很高,常用在乐句的中段,制造悬而未决的徘徊感。
练习
- 色彩排序:依次弹 Cmaj7、C7、Cm7,把三者按“最稳 → 最急”排序。自查:排序与大七、小七、属七的稳定性一致,并能说出属七急在哪(三全音)。
- 找七音:任选一个七和弦,先哼出根音,再哼出最高的七音,然后弹出来核对。自查:根音与七音都能唱准。
- 解决实验:弹 G7,停在原处 3 秒,再落到 C。自查:能描述停顿期间耳朵的“期待感”,以及落回后张力的释放。
记忆法:三和弦是“三块积木”,七和弦是“四块积木”,多出来的那块,决定了它是梦幻(大七)、紧张(属七)还是慵懒(小七)。
延伸:和弦的更多形态见 和弦转位。
常见问题
什么是七和弦?
七和弦是在三和弦之上再叠一个三度得到的四音和弦。因为多了"七音",色彩更复杂,是流行、R&B、爵士的基本材料。
大七、属七、小七有什么区别?
大七(如 Cmaj7)明亮而梦幻;属七(如 C7)带张力、强烈倾向解决;小七(如 Cm7)柔和慵懒、爵士味。
C7 和 Cmaj7 是同一个和弦吗?
不是。C7 是属七和弦,七音是 B♭;Cmaj7 是大七和弦,七音是 B。标记里带 maj(或 △)才是大七,两者色彩完全不同。
七和弦一共有几种?
常用的有四种:大七(大三和弦加大三度)、属七(大三和弦加小三度)、小七(小三和弦加小三度)、半减七(减三和弦加小三度)。还有减七和弦等。
七和弦的"七"指什么?
指根音到七音的音程度数,不是音的个数。七和弦有四个音:根音、三音、五音、七音。