管弦乐队Orchestra
弦乐、木管、铜管、打击乐四组组成的合奏编制;弦乐在前打底,木管居中,铜管打击乐在后,由指挥统领。
前面一件件认识了 小提琴、鼓、钢琴……但乐队不是乐器的堆叠,是一套有秩序的编制。管弦乐队(orchestra)就是这套编制最成熟的样子,通常由四组乐器组成。
四组乐器
| 组 | 乐器 | 角色 |
|---|---|---|
| 弦乐组 | 小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴 | 乐队的基础与支柱,数量最多,音色亲切 |
| 木管组 | 长笛、双簧管、单簧管、大管等 | 音色突出,双簧管常作乐队调音基准 |
| 铜管组 | 圆号、小号、长号、大号 | 辉煌嘹亮,大号托住低音 |
| 打击乐组 | 定音鼓、大鼓、军鼓、钹、锣等 | 音量宏大,定音鼓必不可少 |
有时还会加色彩乐器:竖琴、钢琴、钢片琴等。
座位怎么排
基本原则:弦乐在前,木管居中,铜管和打击乐在后。
- 弦乐组最靠近观众,是打底的「地基」;
- 木管组音色突出,排在弦乐之后、乐队中间;
- 铜管和打击乐音量宏大,排在最后或后侧;
- 弦乐数量通常要占全乐队一半以上,才能和其他组保持音响平衡。
规模与「管」数
乐队可大可小:从约 20 人的小编制,到 80–110 人的常规大编制。按每种木管乐器的数量,分双管、三管、四管编制:每种木管用 2 支即「双管编制」,用 3、4 支则相应加圆号与弦乐,保持平衡。
每个乐器组都有首席,其中第一小提琴首席兼任整个乐队的首席,地位仅次于指挥。写这种乐队的音乐,就是 配器 要解决的学问。
简史
- 管弦乐队的源头可以追溯到巴洛克时期:17、18 世纪的欧洲宫廷乐团以弦乐组为核心,配上羽管键琴作通奏低音,木管与铜管只有零星几件。
- 古典主义时期,海顿与莫扎特确立了木管成双配置、四支圆号加一对小号的乐队格局,交响曲的写法随之定型。海顿一生写了 100 多部交响曲,被称为“交响曲之父”。
- 贝多芬把乐队的规模与音量推向新的高度:他的交响曲里加入短笛、长号与低音大管,末乐章的全奏成为浪漫派乐队的先声。
- 浪漫派中后期,瓦格纳为歌剧扩充铜管、马勒为巨型交响曲动员上百名乐手,今天三管、四管编制的大乐团就此成形。
名曲用例
- 贝多芬《第五交响曲》:四音动机贯穿全曲,四个乐章里由不同乐器组接力陈述,是听“乐队如何围绕同一素材展开”的范本。
- 拉威尔《波莱罗》:同一条旋律反复多次,每次换一件乐器、添一层配器,直到全乐队齐奏,认识各组音色的最佳教材。
- 布里顿《青少年管弦乐队指南》:用一段主题与变奏,逐一展示乐队各声部,专为认识乐队而写。
常见误区
- 把乐队当成“人多一点的合奏”:编制、座位、各组平衡都是有章法的学问,声部失衡,再好的演奏听起来也浑浊。
- 以为指挥只是打拍子:排练中的要求、现场的速度变化与声部进出,都靠指挥传递;没有指挥的现场,上百人很难同步呼吸。
- 把打击乐等同于鼓:定音鼓能调出固定音高、承担和声低音,三角铁、钹、木琴等也各有专职。
- 认为所有乐团编制一样:巴赫的乐队与马勒的乐队规模相差数倍,听唱片前先了解作品年代,听感会完全不同。
试一试
乐队齐奏的力量,用贝多芬《第五交响曲》开头那四音最直观:短-短-短-长。下面用钢琴音色示意(本条暂无乐队采样):
再跟上它的速度,用手打出稳定的拍子:
听交响乐时,试着从前往后「拆」:先听最前面弦乐的旋律线,再找中间木管的点缀,最后是后排铜管的号角和打击乐的鼓点,一台乐队,就此在你耳朵里展开。
常见问题
管弦乐队由哪四组组成?
弦乐组(小提琴中提琴大提琴低音提琴)、木管组(长笛双簧管单簧管大管)、铜管组(圆号小号长号大号)、打击乐组(定音鼓等)。
乐队的座位怎么排?
弦乐组最靠前(打底),木管居中,铜管和打击乐在后或后侧。弦乐数量通常占乐队总数一半以上。
一个交响乐团有多少人?
小编制约 20 人,常规大编制 80–110 人;弦乐通常占全团人数一半以上,才能与铜管和打击乐保持音响平衡。
什么是双管编制、三管编制?
每种木管乐器 2 支即双管编制(两支长笛、两支双簧管等),3 支为三管、4 支为四管;木管越多,相应增加圆号与弦乐,保持各组音量平衡。
乐队为什么用双簧管调音?
双簧管音色突出、穿透力强,全乐队都听得清。音乐会开始前,全体乐手以双簧管奏出的 A 音为基准校音。
指挥只是打拍子吗?
不止。速度、力度、声部进出、乐句呼吸都靠指挥的手势传递;上百人的乐团靠指挥的排练与现场手势拧成一个整体。