单簧管Clarinet

单簧管(Clarinet)是木管组里的「单簧」乐器,一片簧片贴在吹嘴上振动发声。它最突出的特点是音域极宽,是木管乐器里跨度最大的,低音浑厚、中音圆润、高音嘹亮,几乎一个乐器能当三个用。

移调乐器

最常见的单簧管是降 B 调(B♭)移调乐器:谱上写 C,实际发出的音是 B♭(低大二度)。移调乐器的记谱在 转调 一节里专门讲过,同一套指法换不同调的乐器,乐手不用重新学指法。单簧管家族里还有 A 调等成员,乐队总谱会按调性需要指定用哪一支。

构造与音色

• 单簧片发声,管身乌木(黑管),竖吹;
• 音域约 三个半八度,木管之最;
• 低音区浑厚、略带神秘,高音区嘹亮、穿透力强。

单簧管的三个音区各有性格:最低的音区叫“沙吕莫”(名字来自它的前身乐器),宽厚神秘;翻过“换声点”后是明亮的中高音区。音区之间的衔接,是单簧管最重要的技术课题。

它在哪

单簧管是 管弦乐队 木管组的常客,也大量出现在 爵士、军乐队、klezmer(犹太民乐)里。爵士大乐队早期的「甜管」音色、摇摆时代的单簧管独奏,都靠它。

单簧管三个识别点:黑色管身、单片簧片、音域极宽(低音区近大提琴,高音区近小号)。

简史

• 单簧管由沙吕莫演化而来。沙吕莫是 17 世纪流行的单簧竖吹乐器,音域窄,只吹低音区。
• 18 世纪初,纽伦堡的乐器匠邓纳在沙吕莫上加装按键,使乐器能翻入明亮的高音区,现代单簧管由此成形。
• 19 世纪,按键机构经过多轮改革,音准与指法逐渐标准化。今天的德式与法式两套按键系统,分别沿袭不同的历史路线。
• 20 世纪上半叶,单簧管在摇摆爵士中成为头牌独奏乐器,本尼·古德曼是最有代表性的演奏家。

常见误区

1. 以为黑管就是另一种乐器:黑管是单簧管的俗称,不是别的乐器。
2. 忽视换声点:中音区翻上高音区的那几个音(乐手叫“过桥”)是单簧管最别扭的地方,需要专门练指法衔接,绕不过去。
3. 哨片越硬越专业:硬哨片需要更强的嘴形控制,初学者用偏软的哨片把音吹稳才是正路。
4. 只练高音区:乐队片段大量使用浑厚的低音区,低音的长音与起音同样值得每天练。

名曲用例

• 莫扎特《A 大调单簧管协奏曲》:单簧管文献的基石,第二乐章的旋律是电影与广告的常客。
• 莫扎特《单簧管五重奏》:室内乐里的同等地位,同样写于作曲家晚年。
• 格什温《蓝色狂想曲》:开头那段上滑的华彩就是单簧管,几乎成了 20 世纪管乐的代名词。
• 韦伯《单簧管协奏曲》:浪漫派单簧管的代表作,技巧与歌唱并重。
• 普罗科菲耶夫《彼得与狼》:猫的角色就是单簧管,低音区蹑手蹑脚的音色一听即识。

练习

1. 低音区长音:节拍器 60,低音区每个音保持 6–8 秒,音量平稳。自查:无“哇”的起音杂音,尾音不掉。
2. 换声练习:从喉音音区往上翻一个八度,再原路返回,节拍器 60。自查:过桥处没有杂音与停顿,指法切换干净。
3. 音阶两个八度:G 大调,一音一拍吹两个八度,换气只在八度之间。自查:高低音区音色统一,高音不发尖。

听听音色

爵士语汇里,单簧管常跟着属七和弦即兴。先听两个最常用的爵士和弦:

延伸:同为木管的 长笛、双簧管、大管;移调原理见 转调。