五线谱Staff Notation

五线谱(staff / stave)由五条等距的平行横线组成,线与线之间的空白称为“间”。从下往上依次是第一线、第一间、第二线……第五线,共五线四间,用来记录音的高低。

线与间

每一条线和每一个间都代表一个确定的音高:位置越高音越高,位置越低音越低。

当五条线不够用时,可在上方加“上加线”、下方加“下加线”来扩展音域。

谱号决定音高含义

同样一条线,在不同谱号下代表不同的音高。最常见的是高音谱号(G 谱号)和低音谱号(F 谱号),详见谱号。

学到这里

• 五线谱 = 五线四间,记录音高
• 上下加线可扩展音域
• 具体音高由谱号决定

简史:从一条线到五条线

五线谱不是谁一天之内发明的,是欧洲记谱法一千年演化的产物:

• 中世纪早期,僧侣们用纽姆符号在歌词上方画上升下降的记号,只提示旋律走向:当时没有线、也没有精确音高,全靠口传心授。
• 11 世纪,意大利修士圭多·达莱佐在纽姆下面画线,用线的位置固定音高:先是一条线,后来增加到两条、四条(四条线是中世纪圣咏谱的常见形态)。他同时发明了用谱号字母标定线的音高,高音谱号、低音谱号的祖先就来自这里。
• 线数在文艺复兴时期逐步统一为五条,能大致装下一条常见旋律的音域;更宽的部分靠上下加线扩展。与此同时,音符的形状逐渐承担起了记录长短的功能,音高与时值从此在谱面上分工明确。
• 印刷术普及后,五线谱的符号规格进一步标准化,18 世纪起成为欧洲音乐出版与教学的通用记谱法,并沿用至今。

常见误区

1. 不看谱号就读位置:同一条线在高音谱号与低音谱号下是相差很远的两个音,先确认谱号再读音。
2. 从上面数线:五线谱永远从下往上数,“第一线”是最下面那条,数反了整个音区都错。
3. 把加线当成正式的线:上加线、下加线只为安放个别音,数“五线四间”时不要把它们算进去。
4. 以为五线谱也记长短:位置只管高低,长短要看音符的形状,这是两件事,见 音符时值。

名曲里的五线谱

• 钢琴谱几乎都采用大谱表:高音谱号一行加低音谱号一行,中间用括号连起。贝多芬《致爱丽丝》就是典型的写法:右手旋律在高音谱表,左手的低音与琶音在低音谱表。
• 交响乐总谱把几十行五线谱纵向叠起来,每一行是一种乐器,指挥一眼看全所有声部;从总谱里抽出某一乐器的单独一行,就叫分谱。
• 合唱谱常见四行一组(女高、女低、男高、男低),每行一条五线谱,四个声部上下对齐,方便各声部同时看自己与小节的对应关系。

练习

1. 锚点认音:先背熟两个锚点:高音谱号下加一线是中央 C、第二线是 G,其余的音从最近的锚点逐格推算。自查:连续认十个音不翻车。
2. 线间交替走一遍:在高音谱号上从中央 C 数到第五线,大声说出每个位置是什么音。自查:线与间交替的规律脱口而出,不用犹豫。
3. 左手试试低音谱表:把同一条简单旋律放在低音谱号上认一遍,体会同一位置在两种谱号下的音高差。自查:能说出两种谱号下“下加一线”各是什么音。

试一试:位置与声音

听一条级进上行与一条跳进上行,看位置跨度和听感的对应:跳得越远,谱上跨的线与间越多。

再到键盘上对一对位置:白键从中央 C 往上一个一个弹,与谱上的线间逐格对应。

下一步:了解 音名与音高,把“线上的位置”对应到具体的音。想系统学会看一份完整的乐谱,见 读谱入门。